2018年2月11日，由愛濤文化集團主辦的【新春系列展演】“精彩江蘇——迎新春綜藝專場”在南京博物院小劇場精彩亮相，為江蘇市民們奉上音舞詩畫為一體、充滿江蘇元素的新春文藝演出。
開場舞《俏花旦》巧妙的將戲曲中的手、眼、身法、步與古典舞中的動作語匯結合在一起，生動地表現出“花旦”這一角色靈巧、活潑的表演風格。
雜技《荷韻--轉碟》曾榮獲全國雜技大賽優秀節目獎，演員們用一根長約一米，粗如鉛筆的竿子頂著碟底，晃動旋轉，看上去似迎風而立的荷花，又若飛舞的彩蝶，優美而抒情。
雙二胡與揚琴版本《新賽馬》三位演奏者通過嫻熟演奏技巧，讓二胡與音色反差很大的揚琴來配合，使得二胡的線聲源與揚琴的點聲源結合，互補搭配，音效絕美，表現出遼闊草原上熱烈的節日賽馬場景，讓人感到仿佛身臨其境。
國家級非遺項目江蘇揚州杖頭木偶劇與其他非遺項目結合，創作了木偶劇《變臉》、《書法》。川劇中的“變臉”絕活，移植到木偶上，讓“木偶”代替“活人”進行“絕活”展示，難度可想而知。書法是古代文明文化的象征，木偶書法更是罕見，難度極高，且為左手握筆，對木偶的操作技巧以及操縱者的書畫功底有極高要求。
剪紙作為古老的中國民間藝術，距今已有兩千多年的歷史，現已經成為人類非物質文化遺產。舞蹈《剪紙姑娘》就是以中國民間剪紙藝術為原型，運用舞者肢體動作為表現手段，表達了人們對美好生活的向往。演出現場還邀請到南京剪紙第五代傳人張鈞先生同臺表演剪紙技藝。舞蹈藝術與非遺藝術互通互融，通過精湛的非遺技術、樸質的舞蹈風格、絢爛的舞臺效果相結合，讓觀眾產生強烈的震撼和無限的遐想。
戲歌《梅蘭芳》，以京劇《貴妃醉酒》中典型的四平調為基礎，將戲曲唱腔元素融入通俗歌曲當中，將民族聲樂與戲曲藝術完美融合，將一代大師對藝術孜孜以求的精神與民族的錚錚傲骨刻畫得淋漓盡致。
雜技《柔術--轉毯》演員展現極富彈性的肢體語言，纖足時而彎到前胸托腮沉思，時而扭轉腦后纏綿于鬃發之間，不愧是“超越極限的人體藝術”。
蘇北趙家嗩吶班第五代傳承人趙海迪的嗩吶獨奏《百鳥朝鳳》以熱鬧歡快的曲調，描摹了百鳥和鳴之聲，歌頌了大自然的美景。
民樂合奏用琵琶、二胡、古箏、揚琴、笛子、嗩吶等中國傳統民族樂器演奏捷克名曲德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，是用中國傳統技法演繹西方故事的音樂形式創新；
《瑤族舞曲》是由劉鐵山、茅沅以民間舞曲《長鼓歌舞》為素材用管弦樂的手法創作于二十世紀五十年代。此次，作曲家呂振斌先生別出心裁地將其改編為民樂合奏與電子樂結合的形式，大膽的嘗試創新，為音樂增添了許多新鮮感，豐富、生動的展現了瑤族青年男女在節日的夜晚，身著盛裝在皎潔的月光下歡歌熱舞的喜慶場面。
漢唐舞《采薇》取自詩經：昔我往矣，楊柳依依，今我來思，雨雪霏霏。舞蹈在動作設計上將現代人的審美與漢唐樂舞“翹袖折腰”的舞姿進行融合，既富有古典韻味也具有時代感，看之令人心馳神往。
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